Dipingere...con l'acqua!

WATER PAINTING
Che l'acqua sia uno dei più comuni medium di pittura è risaputo: tempere, acquerelli, inchiostri, acrilici...sono molti i colori idrosolubili che, pur traducendosi in tecniche dagli effetti molto diversi tra loro, sono accomunati dal fatto di essere utilizzati con l'aiuto della semplice acqua del rubinetto! Ma che l'acqua potesse costituire un metodo a sè per disegnare e dipingere, l'avreste mai immaginato?

Eppure è fattibile, basta utilizzare gli strumenti adatti ed avere il coraggio di osare...si potranno così ottenere risultati talvolta inaspettati ma sempre interessanti, se non addirittura capolavori come questo:

Ed ecco come è stato realizzato:

Uno schizzo a matita, una passata con il pennello dotato di serbatoio e poi alcune gocce d'inchiostro...e il dipinto prende forma quasi per magia!

Certo non tutti siamo abbastanza abili da eseguire ritratti a mano libera, ma potremmo provare con qualcosa di più semplice e magari utilizzare inchiostri di colore diverso:

C'è da riconoscere che i risultati di questo tipo di pittura non sono facilmente pronosticabili...quindi, come abbiamo visto nel video, sarà utile tenere a portata di mano un pezzetto di Scottex per rimediare ad eventuali esuberi di colore! ;-)

E se ci sembra difficile riuscire a disegnare con un pennello bagnato, resteremo probabilmente sbalorditi di fronte ad un lavoro creato con la punta di un contagocce e colorato con la penna stilografica:

Strabiliante, vero?! Qualcuno potrebbe obiettarmi che i dipinti così ottenuti sono poco dettagliati e con i contorni indefiniti...ma è prorio questo il loro fascino! Quindi, perchè no, io ci voglio provare! ;-)
...E voi?

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C'è...ma non si vede!

RILEGATURA NASCOSTA
Quali saranno le ragioni che influenzano il favore del pubblico verso alcuni progetti di crafting? Non saprei spiegarlo, so solo che tutti all'improvviso appaiono come contagiati dalla fissazione per un certo lavoro!
E non sempre è una questione di mode, perchè capita anche con tecniche e progetti alquanto datati che, partiti in sordina e presto caduti nell'oblio, vengono dopo anni riscoperti e riproposti espandendosi a macchia d'olio...

E' successo lo scorso anno con la card pop-up in a box, altrimenti nota come explosion box...ve la ricordate?

E sta succedendo oggi con quei mini album di scrapbooking che si presentano all'esterno con un dorso piuttosto voluminoso e all'interno hanno relativamente poche pagine, molto distanziate tra loro:

Vi sarà sicuramente capitato di vederli, dato che al momento sono così diffusi in Rete, e forse vi sarete anche chiesti come vengono realizzati poichè non si nota il meccanismo che tiene insieme la struttura...ebbene il segreto sta nella hidden hinge binding ovvero la rilegatura nascosta!

Anche se personalmente non li apprezzo molto, il dovere m'impone, come guida al papercraft, di segnalarvi tecniche e progetti di tendenza...ed è innegabile che questi tomi enciclopedici travestiti da mini album facciano tendenza... :-)
Quindi eccovi le spiegazioni per realizzare la rilegatura nascosta:

Su Internet si trovano sicuramente molti altri tutorials sull'argomento, se ho scelto di segnalarvi questo è perchè mi è sembrato chiaro e sintetico, semplificando notevolmente il procedimento ma, se amate complicarvi la vita...c'è sempre Google che vi può venire in aiuto! ;-)

Una volta pronta la struttura appena vista, che servirà ad ancorare le pagine, dovrete preparare la copertina del mini album e, come consigliato nel video, vi converrà misurare la larghezza della rilegatura per creare il dorso di dimensioni ad essa adeguate.

Le pagine possono poi essere unite alla rilegatura incollandole sul fianco delle pieghe a fisarmonica:

La struttura risulterà invece più robusta se le pagine saranno formate ciascuna da un foglio piegato a metà e messo a cavaliere sulle pieghe:

In quest'ultimo caso una variante potrebbe essere l'impiego di buste al posto dei fogli di carta.

Ecco, direi che il mio dovere l'ho fatto: se ancora non conoscevate questo tipo di rilegatura nascosta, ora siete in grado di riprodurla...sempre che lo riteniate utile!
E' abbastanza macchinosa da realizzare e i mini album che ne risultano, oltre ad apparire piuttosto tozzi, sono sicuramente poco maneggevoli ma, come si suol dire, de gustibus... ;-)

In conclusione: se vi piacciono i mini album dal dorso piatto e con rilegatura nascosta, la hidden hinge binding potrebbe essere una soluzione da tener presente però sappiate che esistono altri sistemi in grado di produrre un risultato analogo con minor impegno e con un effetto finale esteticamente più elegante...che ne dite ad esempio di questo:

E' stato realizzato durante un corso di Think Pastel: l'intero progetto, con decorazioni e rivestimenti in carta da scrapbooking, è stato portato a termine in poco più di due ore...se avessimo optato per la hidden hinge binding saremmo probabilmente ancora al lavoro! ;-)

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Una piacevole sorpresa...

IRIS FOLDING - APPROFONDIMENTI
Vuoi vedere che l'iris folding sta tornando di moda?!
E' quello che ho pensato nel ricevere le vostre richieste di chiarimenti su questa tecnica che, se pur datata, riscuote ancora ampio consenso in tutto il mondo...almeno a giudicare dai numerosi siti Internet ad essa dedicati e che vengono tuttora regolarmente aggiornati...

D'altra parte, come vi dicevo nel precedente articolo sull'argomento, si tratta di un'attività facile, che richiede un'attrezzatura veramente limitata, così che chiunque la può iniziare senza gravosi impegni di tempo o denaro...e una volta provata si finisce con l'amarla! ;-)

Il dubbio che più frequentemente è emerso nelle vostre e-mails riguarda la carta da utilizzare, che ho genericamente definito sottile perchè questa è la caratteristica essenziale che deve possedere...scordiamoci quindi la carta da scrapbooking!
Sì lo so, piange il cuore anche a me al pensiero di non poter usufruire di una simile risorsa, ma ho trovato in Rete lavori fatti con questo materiale e...sono proprio inguardabili! :-))

Teniamo presente infatti che l'iris folding si realizza mediante la sovrapposizione di più strati di carta, raddoppiata in spessore per via della piegatura, di conseguenza se la carta non è abbastanza sottile si rischia di ottenere un risultato grossolano e rigonfio...una specie di cuscino patchwork, che può essere apprezzabile sulla seduta di un divano ma non certo su una card!

Meglio dunque puntare su materiali più poveri...del resto agli albori di questa tecnica ci credereste che si utilizzavano per realizzarla le buste postali riciclate?

Sì proprio le buste con le quali ci arrivano fatture ed estratti conto, che spesso hanno minute fantasie a decorare il loro interno....Vi ricordate delle strisce di carta che ho usato per illustrarvi la tecnica?

Basta risvoltarle per accorgersi che sono ricavate proprio dalle buste della corrispondenza:

Se non avessimo a disposizione abbastanza buste, potremmo comunque impiegare la carta da fotocopie colorata, la carta da origami, la carta fantasia che di solito si usa per confezionare i pacchetti regalo (anche questa eventualmente riciclata!) e persino la carta di vecchie riviste...insomma le possibilità di scelta non mancano! ;-)

Un'altra variabile riguarda la colla da impiegare per fissare le strisce tra loro e alla cornice in cartoncino: personalmente preferisco la colla roller, perchè è più pratica, ma nulla vieta di utilizzare la colla in stick o anche del semplice nastro adesivo, quello che comunemente tutti chiamano lo scotch (d'obbligo l'articolo!) e in tal caso occorre munirsi di un dispenser perchè sarebbe troppo macchinoso tenere ferma la striciolina con una mano e tagliare lo scotch con l'altra.

Volendo si può usare anche del biadesivo sottile ma occorre ricordarsi di applicarlo preventivamente su ogni strisciolina e solo dopo averne tagliato via l'eventuale eccedenza.

A lavoro terminato invece, quando è necessario assicurarsi che le strisce siano ben fissate, per evitare che si spostino una volta collocate sulla posizione definitiva, il collante d'elezione è il biadesivo sottile di buona altezza (almeno 15 mm.) che, applicato in abbondanza sul retro del lavoro, avrà il duplice compito di fissare le strisce tra loro e con il supporto finale:

Perplessità mi avete espresso anche a proposito della corretta alternanza dei colori: come già detto, nello schema da seguire è indicata con i numeri la progressione nell'applicazione delle strisce e con le lettere i cambi di colore, ovvero a lettera uguale deve corrispondere uguale colore:

Però non tutti i modelli scaricabili da Internet sono provvisti di lettere...e allora come si fa? Prima di tutto occorre chiarire che l'alternanza di colori non è obbligatoria, si può ottenere l'iris folding anche con strisce tutte uguali perchè la lavorazione, produce un risultato tridimensionale che è comunque apprezzabile. ;-)

Tuttavia, se reputiamo fondamentale creare le transizioni di tonalità ed abbiamo trovato un modello che ci piace dove però non compaiono le lettere, dovremo industriarci da soli ad avvicendare i colori, tenendo presente che andrebbero distribuiti percentualmente in modo da non alterare l'armoniosità dell'insieme...

Da appassionata di scienze esatte, ho un mio metodo "matematico" per la scelta dei colori: faccio in modo che il numero di strisce per ogni tonalità sia un numero pari sottomultiplo del numero di strisce totali...ad esempio, supponendo di avere uno schema che preveda 32 passaggi, preparo 32 strisce in 8 colori diversi, ovvero 4 strisce per ogni colore:

Vi sembra un ragionamento troppo complicato? Ma sì, avete ragione, forse è più semplice ricorrere ad un sistema pratico...ovvero fotocopiare lo schema e provare a colorarlo con matite o pennarelli:

In questo modo potremo apprezzare subito l'effetto d'insieme che ci offre l'alternanza dei colori e capire a colpo d'occhio se li abbiamo equamente distribuiti. ;-)

Naturalmente, se acquisirete abbastanza esperienza con l'iris folding, vi accorgerete che, in questa come in molte altre attività creative, non ci sono regole rigide da seguire, anzi un po' d'improvvisazione personale non può che accrescere il pregio del lavoro perchè lo rende unico ed originale! ;-)

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Occhio...alle piegature!

IRIS FOLDING - LE BASI
Mi capita ogni tanto di segnalarvi lavori realizzati con la tecnica dell'iris folding (l'ultima occasione risale a non più tardi di due settimane fa!) ed ogni volta non mi dilungo troppo sull'argomento dando per scontato che, trattandosi di un'attività dall'origine piuttosto datata, tutti abbiano già avuto modo di conoscerla ed eventualmente apprezzarla...
Ma mi sbagliavo!

Me l'ha fatto notare una gentile utente che mi rimprovera (seppure con molto garbo!) di aver ricercato invano sulle pagine di questa Guida notizie in merito: a parte la relativa voce nel Glossario del Papercraft, non si trovano articoli dedicati specificatamente all'iris folding sebbene esso venga citato addirittura nel sottotitolo della Home Page...
Che posso dire? E' vero...non mi resta che scusarmi e provvedere a colmare la lacuna! ;-)

La tecnica dell'iris folding deve il suo nome all'aspetto che assumono le opere finite, che ricorderebbe quello dell'iride umana, iris appunto, ottenuta attraverso la piegatura o folding di striscioline di carta poi sovrapposte l'una all'altra lasciando uno spazio centrale, paragonabile alla pupilla...

In realtà credo che sarebbe concettualmente più corretto e anche più facile da immaginare se si paragonassero i lavori di iris folding all'obbiettivo delle vecchie macchine fotografiche, dove le strisce di carta rappresenterebbero le lamelle dell'otturatore:

Detto ciò, lasciamo da parte le disquisizioni etimologiche e veniamo alla tecnica vera e propria, che è estremamente semplice da attuare, tant'è vero che un tempo, quando l'iris folding era di moda, era spesso impiegata dai bambini della scuola elementare per i loro lavoretti!
Probabilmente ciò era dovuto anche all'agevole reperibilità di attrezzi e materiali necessari: forbici, colla e carta sottile...non serve altro!

La carta va ritagliata in strisce larghe da 2 a 5 cm. e lunghe una decina di centimetri: più larghe saranno le strisce di partenza e meno ne serviranno per completare il lavoro...che però risulterà anche meno raffinato.
La lunghezza invece non è un problema, perchè l'eccedenza si può eventualmente tagliare via:

Le strisce devono poi essere ripiegate a metà per il lungo:

A questo punto basta scegliere il modello da realizzare: chi esercita da tempo questo hobby ha imparato a crearsi autonomamente i propri modelli ma, se siamo alle prime armi o non vogliamo perder tempo, Internet ci viene in aiuto offrendoci un'infinità di schemi già pronti:

Troveremo disegni di vario genere, anche se credo sia meglio restare sulle forme semplici (cerchi, quadrati, ovali...) che alla fine risultano le più eleganti. ;-)
I numeri che vediamo indicano la sequenza con cui applicare le strisce, se troviamo sul modello anche delle lettere, esse indicano i cambi di colore:

Una volta stabilito il modello, dovremo preparare la cornice di contorno che ci servirà a fissare la struttura dell'iris folding: ci basterà ritagliare in un cartoncino una finestra della stessa forma e misura del modello che abbiamo scelto...

Poi sovrapponiamo il cartoncino al modello in modo che lo schema appaia esattamente centrato nella finestra e fissiamolo con nastro adesivo riposizionabile (nastro da mascheratura o washi tape) tenendo presente che questo sarà il retro del lavoro.

Ora non dovremo far altro che disporre le striscioline di carta piegata sullo schema, incollandole l'una all'altra, seguendo la progressione consigliata:

Ecco come appare il lavoro dopo aver posizionato tutte le strisce di carta...bruttino, vero?!

Però basta girarlo dall'altra parte e...sì, adesso è decisamente meglio! ;-)

Vi piace il risultato? Adesso potrete utilizzarlo per decorare una card o un mini album di scrapbooking oppure il coperchio di una scatolina...sbizzarritevi anche voi a trovarne gli impieghi e poi sappiatemi dire!

Ecco fatto: credo che per un primo approcio all'iris folding sia abbastanza! Se l'argomento v'interessa fatemelo sapere e vedremo di approfondirlo! ;-)

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Tutti artisti!

PAESAGGI TIMBRATI
Dipingere paesaggi non è alla portata di tutti: indipendentemente dalla tecnica impiegata, che può essere più o meno difficile, sono necessarie tanto la conoscenza delle nozioni basilari di prospettiva quanto una certa dose di talento naturale...Ciò non vuol dire che noi comuni mortali si debba rinunciare, almeno ogni tanto, a sentirsi artisti!

Basterà infatti attingere dal nostro parco timbri un soggetto idoneo e ricorrere alle tecniche di spugnatura e mascheratura, già viste più volte in passato, per riuscire a realizzare deliziosi quadretti che forse non saranno paragonabili ai paesaggi di Turner o del Canaletto ma che ci daranno comunque grande soddisfazione. ;-)

Se abbiamo già in casa** un timbro con l'immagine di alberi, è molto probabile che siano pini o abeti, quelli che più facilmente si acquistano in occasione del Natale...Usato da solo, un timbro del genere non risulta particolarmente decorativo, ma se lo ambienteremo in un paesaggio innevato ecco che riuscirà a reggere l'impatto visivo di un'intera card:

Unica pecca da imputare al metodo appena visto è l'uso delle spugnette a ditale, che sono adatte a superfici limitate, se invece l'area da colorare è più ampia è meglio usare il blending tool, che consente un maggior controllo delle sfumature.

Per facilitare le operazioni di mascheratura e per evitare di lasciare residui di colla sul lavoro, si potranno utilizzare dei post-it al posto della carta semplice, come ci mostra il video seguente:

Anche in questo caso va segnalato che le spugnette proposte, senza impugnatura, non sono molto pratiche perchè risulta difficoltoso mantenere una pressione costante...e poi avete notato come si riducono le mani alla fine del lavoro?! :-)

Se proprio vogliamo risparmiare sull'acquisto delle spugnette potremo adottare i consigni proposti in questo video-tutorial, dove viene spiegato come ottenere delle spugne con impugnatura fai-da-te utilizzando bottiglie di plastica usate (a costo zero) e spugnette da trucco (acquistabili per pochi centesimi nei negozi di cineserie):

Attrezzatura a parte, c'è da rilevare che l'effetto sole/luna proposto nel video è l'ideale per valorizzare i cosiddetti timbri silhouette, dove del soggetto illustrato non sono visibili i dettagli ma solo il contorno:

Un'altra idea per ottimizzare la resa dei timbri-paesaggio potrebbe essere quella proposta nel video seguente, dove l'immagine è messa in risalto grazie allo sfondo sagomato ottenuto usando per mascherare un ritaglio di fustellatura:

Interessante notare come si possano ottenere effetti di prospettiva utilizzando più volte lo stesso timbro senza reinchiostrarlo. ;-)
Inoltre con questo metodo possiamo ricreare l'effetto sole/luna in versione colorata anzichè bianca:

Eventualmente potremo ricorrere alla mascheratura per proteggere il sole nel caso volessimo sfumare anche lo sfondo. ;-)

Gli esempi che vi ho proposto oggi vi potranno servire, come al solito, solo da ispirazione, se infatti proverete a cambiare i colori di sfondo otterrete paesaggi sempre diversi e passerete da una stagione all'altra pur utilizzando lo stesso set di timbri!

Un'ultima considerazione riguarda i tamponi d'inchiostro: personalmente mi trovo bene con i Distress Ink Pad di Ranger e ovviamente li caldeggio sempre quando si tratta di sfumare...se però avete in casa altri prodotti, provate prima con quelli su un cartoncino di scarto: se il risultato vi soddisferà non avrete bisogno di acquistare altro! ;-)

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**Se invece non abbiamo nessun timbro adatto e non vogliamo acquistarlo, visto che non sappiamo ancora se questa tecnica ci appassionerà, ricordiamoci che esiste sempre la possibilità di noleggiarlo solo per il tempo necessario a fare i nostri esperimenti!

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Le mille bolle blu...

BUBBLE PAINTING
Blu e di altri innumerevoli colori per realizzare su card, layouts e pagine di art journal bellissimi ed eterei sfondi variegati. Come? Semplice: giocando con le bolle di sapone...perchè talvolta occorre ritornare un po' bambini per poter scoprire nuove opportunità creative! ;-)

Qualche anno fa, gironzolando in Rete, mi capitò d'imbattermi in un breve video che illustrava la tecnica del bubble painting, ovvero un effetto di pittura decorativa ottenuto sulla carta per mezzo di schiuma colorata:

In quel momento stavo cercando tutt'altro ma, come una brava formichina che accumula provviste per l'inverno, ho l'abitudine di salvare i links interessanti in vista di future occasioni di utilizzo, ed è appunto ciò che ho fatto con questo video. ;-)

Me ne sono ricordata qualche mese fa, mentre stavo preparando i campioni per un corso di tecniche per backgrounds e mi sono detta perchè no, può essere simpatico proporre questo insolito procedimento come intermezzo tra altre tecniche più serie e collaudate!

In effetti il principio di base per ottenere la schiuma colorata è elementare: occorre mescolare in un recipiente acqua, sapone e colorante quindi soffiare dentro il miscuglio con una cannuccia da bibita per formare la schiuma:

Proprio per la sua essenzialità, la tecnica si presta a molte variazioni che ne possono condizionare la resa.
Il procedimento illustrato nei filmati appena visti, ad esempio, può essere adatto per colorare lo sfondo di una tag o di una card, ma se volessimo decorare un layout di scrapbooking dovremmo ripetere l'operazione in più tempi o aumentare la dimensione della bacinella con un conseguente spreco di materiali.
Inoltre tale metodo è improponibile per l'art journal, che per lo più non si pratica su fogli sfusi bensì su pagine rilegate.

La soluzione potrebbe essere quella prospettata in quest'altro video, dove per fabbricare la schiuma si utilizzano dei semplici bicchieri:

Il risparmio di materiale è garantito ma il decoro che si ottiene, per quanto molto gradevole, è morfologicamente limitato alle figure circolari!

Così sono partita con le mie sperimentazioni personali per individuare, come faccio sempre in occasione dei corsi dove il tempo è tiranno, il metodo che offrisse il miglior risultato con il minimo sforzo. ;-)

Credo, alla fine, di aver risolto il problema adottando un compromesso tra le procedure trovate in Rete: ho utilizzato bicchieri molto piccoli (i bicchierini usa-e-getta da caffè) ma ho fatto gonfiare la schiuma a dismisura, in modo da farla traboccare sul piano di lavoro (adeguatamente protetto) ed è su questa più ampia superficie che ho appoggiato la carta da dipingere.

Durante il corso abbiamo decorato una serie di tags ed è quindi stato sufficiente far fuoriuscire la schiuma sulla superficie limitata di un foglio da rivista:

Ma c'è anche chi ha preferito prenderla al volo prima che toccasse il tavolo! ;-)

Volendo creare un background su formati più ampi basterà iniziare a produrre la schiuma in un angolo del piano di lavoro e procedere a zig zag coprendo a poco a poco tutta la superficie che ci serve...Attenzione però a non metterci troppo tempo, altrimenti la schiuma si "smonta" e non otterremo più una trama apprezzabile!

A questo proposito occorre notare che anche i materiali utilizzati per creare le bolle possono influire sulla loro dimensione e consistenza: la quantità di acqua, il tipo di sapone, l'intensità del colorante sono tutti fattori che interferiscono con il risultato...ma il bello è che non esiste una ricetta "giusta" perchè l'effetto finale è sempre comunque gradevole!

Nelle mie prove ho utilizzato prevalentemente gli inchiostri liquidi Dylusion, più che altro per comodità, allungandoli, come già detto, con poca acqua e sostituendo di volta in volta il tipo di sapone.
Con il detersivo per piatti ho ottenuto un background abbastanza delicato:

Con il sapone liquido per mani la tramatura è più evidente:

Con un bagno schiuma cremoso le bolle sono aumentate di volume ed il colore risulta più intenso perchè meno diluito:

Ma ho anche provato il metodo inverso: ho colorato prima la carta con Distress Ink Pad applicato con il blending tool e successivamente ho appoggiato il foglio su schiuma non colorata. La tamponatura con panno carta ha asportato poi le zone bagnate dalla schiuma rivelando la tramatura:

Un ultima considerazione potremmo farla sulla cannuccia da utilizzare per produrre la schiuma...ma solo per dire che qualsiasi tipo va bene, quindi usate ciò che avete già in casa!
Sì, è vero, durante i corsi preferisco usare le cannucce da granita, quelle che ad una estremità si espandono in una specie di cucchiaino:

Ma si tratta solo di un mio eccesso di prudenza: essendo distinguibili le due imboccature confido nel fatto che sia più improbabile infilarsi in bocca per distrazione la parte insaponata ed inchiostrata! ;-)

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